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國際著名設計大師

發(fā)布時間:2012-07-29
福田繁雄被譽為“五位一體的視覺創(chuàng)意大師”,即:多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童
  福田繁雄教授是世界三大平面設計師之一(福田繁雄教授與崗特蘭堡(德)、切瓦斯特(美)并稱“世界三大平面設計師"),他的設計理念及設計作品享譽世界,對二十世紀后半葉的設計界產(chǎn)生了深遠的影響,在現(xiàn)行的每一平面設計教材中幾乎都能發(fā)現(xiàn)他的作品。福田繁雄的設計作品在美國、歐洲及日本等地廣為展出,榮獲多種褒獎,其中包括華沙國際招貼畫雙年展金獎、第九屆日本藝術節(jié)獎、21屆奧運會國際紀念幣設計競賽一等獎、美國國際 招貼畫展覽獎等。多次獲國際性大獎,包括:
  1972年 華沙國際海報展金獎;
  1976 年 教育部新人藝術促進獎;
  1985年 莫斯科國際海報展金獎;
  1995 年聯(lián)合國教科文組織的海報展大獎;
  1995年赫爾辛基國際海報展大獎等。

  2005年臺灣國際海報設計大獎


岡特·蘭堡(Gunter Ram bow,)1938年出生于德國麥克蘭堡地區(qū)的小鎮(zhèn)諾伊斯特里茨。

  1958~1963年(20歲~25歲)在卡塞爾造型藝術學院學習繪畫和實用美術。

  1960年22歲的岡特·蘭堡在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室。

1963年(25歲)畢業(yè)于卡塞爾美術學院。

  1964~1973年在斯圖加特美因河畔的法蘭克福創(chuàng)辦個人設計事務所。

  1974年至今為國際平面設計聯(lián)盟會員(AGI)。同年,36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授。

  1987年(49歲)任卡塞爾視覺傳達教授。

  1993年(55歲)至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。

  1997年(59歲)擔任江南大學名譽教授,國際廣告設計研究中心名譽主任。岡特·蘭堡被稱為“德國視覺詩人”,并與日本的福田繁雄、美國的西摩·切瓦斯特并稱為當代“世界三大平面設計師”。

  在30年的職業(yè)生涯中,蘭堡設計了幾千幅招貼。他招貼畫多次在國際藝術大展和雙年展上獲獎,并被多國博物館、大學以及文化機構收藏,蘭堡力圖通過設計表現(xiàn)個人的藝術思想、意識觀念和形態(tài)立場,在基于視覺傳達功能的基礎之上,把設計當成詩歌那樣創(chuàng)作,高度地個人化、自由化。他更加強調(diào)自我意識和對生活的領悟,在視覺效果上追求視覺沖擊力,強調(diào)平面效果的突破。


西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast,1931~)是美國觀念形象設計的代表人物之一,他的設計理念及其設計作品所取得的成就,對當代平面設計界都產(chǎn)生了深遠的影響。切瓦斯特是除德國的崗特·蘭堡、日本的福田繁雄之外的現(xiàn)代世界平面設計大師之一,國際平面設計師聯(lián)盟AGI、AIGA會員。1931年切瓦斯特出生于美國紐約,早在7歲時他就展現(xiàn)出對藝術的熱愛和天賦,尤其喜歡插圖繪畫。1947年(16歲)便在《十七歲》的雜志上發(fā)表了他最早的插圖作品。1948年(17歲)畢業(yè)于紐約林肯中學,隨后進入美國庫柏州立藝術學院(Cooper Union)學習插圖和平面設計。

  1953年(22歲)切瓦斯特與愛德華·索勒(Edward Sorel,1929~)、雷諾茲·魯芬斯(Reynolds Ruffins,1930~)共同出版了《圖釘年鑒》(The Push Pin Almanac),這是他們在1954年(23歲)成立著名的“圖釘設計事務所”(The Push Pin Studio)注2之前,用于推銷三人插圖作品的小冊子,旨在推廣他們前衛(wèi)的設計理念,[2](P.132)他們熱衷于折衷主義版式設計的插圖設計,并發(fā)起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。[2](P.134)“圖釘”設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格,切瓦斯特關注的并不只限于作品的本身,還注重個人風格的表達,并結合平面設計的視覺傳達功能,實現(xiàn)作品的個人價值?!皥D釘”設計集團形成的這種自由的、綜合的、統(tǒng)一的和藝術的風格被稱為“圖釘風格”(Push Pin Style),并得到世界的廣泛流傳和模仿,對美國戰(zhàn)后的平面設計界產(chǎn)生了重要的影響。1970年(39歲),切瓦斯特被邀請參加巴黎盧浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為“圖釘風格”的回顧展,得到了法國藝術界的高度肯定。之后,這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續(xù)展出,奠定了他及“圖釘”設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。

  西摩·切瓦斯特的設計創(chuàng)作與當時他的生活背景有著密切的關系。受二戰(zhàn)的影響,世界各國均受到不同程度的創(chuàng)傷,使遠離戰(zhàn)火的美國因為免受戰(zhàn)爭破壞而迅速發(fā)展。戰(zhàn)后的美國占有著天時地利,經(jīng)濟達到新的高峰,并促進了設計的繁榮,美國設計基本沿著兩個不同的路徑發(fā)展:第一個是國際主義的大企業(yè)行為,它代表資本主義的、主流的發(fā)展方向;另一個發(fā)展方向是獨立的設計事務所的迅速增加。在當時設計運動繁多的背景下,切瓦斯特開始丟棄工業(yè)化的刻板的設計面貌,重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念,重視把藝術表現(xiàn)引入到平面設計中去,達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。